佐東ヒロキ
1985年生まれ 京都を拠点に活動
京都芸術大学芸術学部美術科洋画コース 卒業
【受賞歴】
シェル美術賞2020 角奈緒子審査員賞
muni art award 2023 ファイナリスト
いい芽ふくら芽 in OSAKA グランプリ <他多数>
【展示歴】
＜個展＞
2022年 「Being there」galerie16
2023年 「Texture of the city」TSUKIMI HOTEL
2023年 「佐東ヒロキ展」大丸京都店アートサロンESPACE KYOTO
2025年 「Serenity Core」あべのハルカス近鉄本店アートギャラリー
2025年 「Becoming」大丸梅田店 ART GALLERY UMEDA
＜グループ展＞
2020年 「ACTアート大賞展2020」The Artcomplex Center of Tokyo
2020年 「シェル美術賞展2020」国立新美術館
2021年 「Prologue XII」GALLERY ART POINT
2023年 「muni Art Award 2023 展」ぎゃらりい秋華洞
2024年 「いい芽ふくら芽 in OSAKA」大丸梅田店
2024年 「INFINITY JAPAN」Regent TAIPEI（台湾）
2024年 「Idemitsu Art Award展 2024」国立新美術館
2025年 「アートのチカラ」伊勢丹新宿店 <他多数>
佐東ヒロキは「モノの存在」を主題に、建築物をモチーフとした作品を制作・発表している。
伝統的な日本画の画材と現代のアクリル絵具を対比的に用いることで生まれる独特のマチエールは、時間の痕跡や事物の儚さを感じさせる。
作品はシンプルで必要最小限に整理された構成を特徴とし、余白の中に存在感を際立たせることで、鑑賞者に静かで深い体験をもたらす。
Hiroki SATOH
Born in 1985. Based in Kyoto.
Graduated from the Department of Oil Painting, Faculty of Fine Arts, Kyoto University of the Arts.
-Award-
2020 “ACT Art Award 2020” Honorable Mention
2020 “Shell Art Award 2020” Jury Prize
2021 “Kyoto University of the Arts Graduation exhibition” Encouraging Prize
2023 ”muni art award 2023” Finalist
2024 “Iime Fukurame in OSAKA” Grand Prix
-Exhibition-
(Solo Exhibition)
2022 “Being there” galerie16, Kyoto
2023 “Texture of the city” TSUKIMI HOTEL, Kyoto
2023 “Hiroki Sato Exhibition” Art Salon ESPACE KYOTO, Kyoto
2025 “Serenity Core” Abeno Harukas Kintetsu Main Store Art Gallery, Osaka
(Group Exhibition)
2020 “ACT Art Award 2020” The Artcomplex Center of Tokyo
2020 “Shell Art Award 2020” The National Art Center, Tokyo
2021 “Kyoto University of the Arts Graduation exhibition”
2021 “Prologue XII” Gallery Art Point, Tokyo
2022 “ACT Art Award 2022” The Artcomplex Center of Tokyo
2023 “muni Art Award 2023 Exhibition” Gallery Shukado, Tokyo
2024 “Iime Fukurame in OSAKA” Daimaru Umeda, Osaka
2025 “The Power of Art” Isetan Shinjuku Store
Hiroki Satoh creates and exhibits works that focus on the theme of the “Being of things,” with architecture as his primary motif.
By juxtaposing traditional Japanese painting materials with contemporary acrylics, he achieves a distinctive texture that evokes the passage of time and the transience of objects.
His works are marked by a simple, minimal composition, in which the presence of the subject is accentuated within the surrounding negative space, offering viewers a quiet and profound experience.